По млечному пути (DVD) On the Milky Road

По млечному пути (DVD) On the Milky RoadФильм По млечному пути &ndash; история о любви, происходящая в период боснийской войны.<br>Фильм По млечному пути &ndash; история о любви, происходящая в период боснийской войны.


Подробнее >>>









Рушник Sima-land "Хлеб-соль", цвет: мульти, 150 х 36 см. 1134760

Рушник Sima-land Хлеб-соль, цвет: мульти, 150 х 36 см. 11347601134760Рушник  Хлеб-соль, 150 х 36 см предназначен для встречи родителями молодожёнов хлебом и солью и символизирует нерушимую связь двух любящих сердец.Этот традиционный сувенир оберегает от порчи и сглаза, приносит в дом мир и покой.Рушник изготовлен из ткани и украшен ярким орнаментом.Символические узоры, используемые для вышивания таких аксессуаров, означают:крест является символом света, солнца, счастья и добра;корона - божье благословение;пара голубей, павлинов, лебедей означает верную любовь и семейное счастье;ласточка - хорошие вести и крепкое хозяйство;дерево жизни - важный символ, обозначающий бесконечность и процветание рода, взаимосвязь поколений, традиции семьи;веночки вышивают незамкнутыми, так как они означают жизненный путь;роза - красота, любовь, процветание; если с бутонами, то пожелание иметь детей;лилия - невинность, женская красота и чистота, обычно изображается с бутонами и листьями, что означает молодую семью, продолжение жизни в детях;мак - сохранение и продолжение рода, защита от зла, благополучие;дуб - мужской символ, обозначающий силу, энергию, жизненную стойкость;калина - дерево бесконечности рода, выносливости и надежды, символ женской верности, здоровья и красоты;виноград - символ плодовитости, трудолюбия, достатка, радости создания семьи.Рушник " Хлеб-соль", 150 х 36 см предназначен для встречи родителями молодожёнов хлебом и солью и символизирует нерушимую связь двух любящих сердец.Этот традиционный сувенир оберегает от порчи и сглаза, приносит в дом мир и покой.Рушник изготовлен из ткани и украшен ярким орнаментом.Символические узоры, используемые для вышивания таких аксессуаров, означают:крест является символом света, солнца, счастья и добра;корона - божье благословение;пара голубей, павлинов, лебедей означает верную любовь и семейное счастье;ласточка - хорошие вести и крепкое хозяйство;дерево жизни - важный символ, обозначающий бесконечность и процветание рода, взаимосвязь поколений, традиции семьи;веночки вышивают незамкнутыми, так как они означают жизненный путь;роза - красота, любовь, процветание; если с бутонами, то пожелание иметь детей;лилия - невинность, женская красота и чистота, обычно изображается с бутонами и листьями, что означает молодую семью, продолжение жизни в детях;мак - сохранение и продолжение рода, защита от зла, благополучие;дуб - мужской символ, обозначающий силу, энергию, жизненную стойкость;калина - дерево бесконечности рода, выносливости и надежды, символ женской верности, здоровья и красоты;виноград - символ плодовитости, трудолюбия, достатка, радости создания семьи.

Подробнее >>>

Картина "Ялта. Вечер". Автор Александр Сущин. Холст, масло. Россия, 2016 год

Картина Ялта. Вечер. Автор Александр Сущин. Холст, масло. Россия, 2016 годПБ ДПА 13.12.2017-65Картина Ялта. Вечер. Автор Александр Сущин. Холст, масло. Россия, 2016 год.Размер картины 50 х 60 см.Сохранность коллекционная.Александр Валерьевич Сущин родился в 1959 году в городе Кировск Мурманской области. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Член Союза дизайнеров России. С 1997 года участник многих выставок в России и за рубежом: Музей Савио в г.Киркенес, (Норвегия, 1997); Музей современного искусства в г. Джэксонвилл (Флорида, США, 1998); Арт-центр «Пушкинская 10» (Санкт-Петербург, 1998), Выставочный зал «Центральный дом художника» (Москва, 1999), галерея «НАИВ» - персональная выставка: живопись, графика (Санкт-Петербург, 2000), Музей современного искусства в г.Бохум - персональная выставка: офорт (Германия, 2004), Выставочный зал Санкт-Петербургского отделения Союза художников России (2000-2005), Российский этнографический музей (Санкт-Петербург, 2012).Живописные и графические работы хранятся в собраниях Музея Савио в г. Киркенес (Норвегия); в Музее современного искусства в г. Джэксонвилл (Флорида, США), Музее современного искусства в г. Бохум (Германия).Живопись художника представлена на постоянной экспозиции в антикварной галерее «Арт-компас» (Санкт-Петербург) и других выставочных пространствах города. Работы Александра Сущина находятся в частных собраниях Германии, Греции, Испании, Норвегии, России, Франции, США, Японии. .Александр Сущин о живописи: «Мой путь к картине – это постепенное освобождение живописи от влияния графики. Задача линии в картине заключается в том, чтобы не только организовывать форму, но быть живой, самодостаточной, поддерживающей цвет.Очень многое мне дала работа в технике офорта. Она показала, как сделать композицию лаконичной, убрать все лишнее, выстроить равновесие тоновых и цветовых пятен.В живописи необходимо работать с цветом, который должен быть правдив. Правда живописи – в чистоте цвета. Импрессионисты понимали это. Живописные поиски Клода Моне, а вслед за ним Пьера Боннара, иллюстрируют виртуозное умение работать с цветом, столь значимое и для современной живописи. Но цвет возможен лишь там, где есть свет. Поэтому главная задача художника – начать свое искусство, светлое и радостное. Мои любимые жанры – пейзаж, натюрморт, интерьер. Они дают возможность изобразить свет и цвет в этом мире. И я счастлив тем, насколько эта возможность воплощается в каждой картине. Зритель важен. Как собеседник…».Картина "Ялта. Вечер". Автор Александр Сущин. Холст, масло. Россия, 2016 год.Размер картины 50 х 60 см.Сохранность коллекционная.Александр Валерьевич Сущин родился в 1959 году в городе Кировск Мурманской области. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Член Союза дизайнеров России. С 1997 года участник многих выставок в России и за рубежом: Музей Савио в г.Киркенес, (Норвегия, 1997); Музей современного искусства в г. Джэксонвилл (Флорида, США, 1998); Арт-центр «Пушкинская 10» (Санкт-Петербург, 1998), Выставочный зал «Центральный дом художника» (Москва, 1999), галерея «НАИВ» - персональная выставка: живопись, графика (Санкт-Петербург, 2000), Музей современного искусства в г.Бохум - персональная выставка: офорт (Германия, 2004), Выставочный зал Санкт-Петербургского отделения Союза художников России (2000-2005), Российский этнографический музей (Санкт-Петербург, 2012).Живописные и графические работы хранятся в собраниях Музея Савио в г. Киркенес (Норвегия); в Музее современного искусства в г. Джэксонвилл (Флорида, США), Музее современного искусства в г. Бохум (Германия).Живопись художника представлена на постоянной экспозиции в антикварной галерее «Арт-компас» (Санкт-Петербург) и других выставочных пространствах города. Работы Александра Сущина находятся в частных собраниях Германии, Греции, Испании, Норвегии, России, Франции, США, Японии. .Александр Сущин о живописи: «Мой путь к картине – это постепенное освобождение живописи от влияния графики. Задача линии в картине заключается в том, чтобы не только организовывать форму, но быть живой, самодостаточной, поддерживающей цвет.Очень многое мне дала работа в технике офорта. Она показала, как сделать композицию лаконичной, убрать все лишнее, выстроить равновесие тоновых и цветовых пятен.В живописи необходимо работать с цветом, который должен быть правдив. Правда живописи – в чистоте цвета. Импрессионисты понимали это. Живописные поиски Клода Моне, а вслед за ним Пьера Боннара, иллюстрируют виртуозное умение работать с цветом, столь значимое и для современной живописи. Но цвет возможен лишь там, где есть свет. Поэтому главная задача художника – начать свое искусство, светлое и радостное. Мои любимые жанры – пейзаж, натюрморт, интерьер. Они дают возможность изобразить свет и цвет в этом мире. И я счастлив тем, насколько эта возможность воплощается в каждой картине. Зритель важен. Как собеседник…».

Подробнее >>>

Калуга, Сретенск, Павловск, Уфа Дёмский район, Каменск-Уральский, Анжеро-Судженск, Самара 116 километр, Чеховская, Орехово-Зуево, Красноярск, Тульская, Камышлов, Речной вокзал, Нюрба.